Вчера прошла встреча с Леонидом Юзефовичем и Майей Кучерской в библиотеке факультета ЭТФ, приехавших к нам в рамках проекта «Большая книга – встречи в провинции».  Гости привезли подарки – книги лауреатов премии «Большая книга» предоставленные Фондом «Пушкинская библиотека». Напомню, в прошлом году лауреатом этой премии стал именно Леонид Юзефович.  Майя Александровна рассказала что представляет собой премия «Большая книга», как идет отбор работ, книг, как выбирается победитель.
Для информации:
Ежегодная Национальная литературная премия «Большая книга» была учреждена Центром поддержки отечественной словесности в ноябре 2005 года с целью поиска и поощрения авторов литературных произведений, способных внести существенный вклад в художественную культуру России и повысить социальную значимость современной русской литературы. Премия «Большая книга» (www.bigbook.ru) является крупнейшей в России литературной наградой и второй по величине литературной наградой в мире по размеру призового фонда (5,5 млн. руб.) после Нобелевской премии по литературе.

Леонид Абрамович рассказал о своем творчестве, несколько историй из своей жизни, ответил на вопросы студентов и моих коллег.  Вместе с Майей Александровной посоветовал наиболее понравившихся авторов из привезенных в подарок книг.

В конце встречи гости подписали несколько своих книг для библиотеки.

Встреча получилась интересной и насыщенной. Хочется поблагодарить коллектив библиотеки ЭТФ и отдельно Каверину Ольгу Викторовну за прекрасную организацию. И будем ждать новых интересных встреч.

Книги порекомендованные Кучерской М.А. и Юзефовичем Л.А.

Мариам Петросян Дом, в котором
Дмитрий Быков Борис Пастернак: биография
Михаил Шишкин Венерин волос
Илья Бояшов Танкист или белый тигр
Владимир Маканин Асан

Все эти книги в скором времени можно будет взять почитать у нас в библиотеке,  либо  зайти на сайт премии «Большая книга» и почитать там.

Завтра, 8 сентября с 14.30 до 15.30 в рамках проекта «Большая книга – встречи в провинции» учебная библиотека ЭТФ встречает писателей Леонида Юзефовича и Майю Кучерскую.

Леонид Юзефович родился в 1947 году в Москве, но детство и юность прожил в Перми. После окончания исторического факультета Пермского университета служил в армии в Забайкалье. В армии впервые заинтересовался буддизмом, Монголией, биографией барона Унгерна, написал первый исторический роман, до сих пор не опубликованный. С 1975 года по настоящее время работает учителем истории в средней школе. В 1981 году защитил кандидатскую диссертацию по русскому дипломатическому этикету XV—XVII веков. Литературный дебют состоялся в 1977 году в журнале «Урал»: повесть «Обручение с вольностью». Много печатался во второй половине 1980-х, запомнился как автор документального романа о бароне Унгерне «Самодержец пустыни» (1993). По словам Юзефовича, Виктор Пелевин признавался ему, что использовал эту книгу, когда писал роман «Чапаев и Пустота», один из героев которого — барон Юнгерн. Известность к Юзефовичу пришла только в 2001 году после издания цикла исторических детективов о сыщике Иване Путилине, которые получили хорошие отзывы у критиков. В 2002 году появился детективный роман «Казароза», действие которого происходит в 1920 году в Перми (первый вариант — «Клуб „Эсперо“» — был издан ещё в 1990 году). Роман тоже был высоко оценён критикой и вышел в финал престижного конкурса — премии «Русский Букер». Юзефович с молодости писал стихи, однако читатель впервые познакомился с ними в 2003 году, когда в журнале «Знамя» была опубликована подборка под названием «Кяхтинский тракт». В последние годы Юзефович работает для телевидения: он написал оригинальный сценарий сериала «Гибель империи» (2004) о работе контрразведки в Петрограде времён Первой мировой войны и революции; а также сценарии к сериалам, поставленным по его книгам. Книги Юзефовича переведены на французский, немецкий, итальянский, французский, польский, испанский языки.
Взять почитать книги Леонида Юзефовича, можно в отделе художественной литературы, 311ауд. корп.А.

Майя Кучерская — российский писатель, кандидат филологических наук, Ph.D. (США; докторская степень), доцент, литературный критик, лауреат Бунинской премии (2006).
Родилась в 1970 году в Москве.
В 1992 году окончила филологический факультет Московского Государственного университета, в 1995 году — Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (University of California in LA — UCLA). Заместитель заведующего кафедрой словесности Государственного университета — Высшей школы экономики. Автор не менее 100 научных, научно-популярных и критических статей в различных научных и просветительских изданиях.
Наиболее известное произведение, вызвавшее резонанс в обществе, — «Современный патерик. Чтение для впавших в уныние» — сборник историй, рассказов и анекдотов, посвящённых современной жизни Русской православной церкви. Почитать можно здесь http://vkams.narod.ru/Supp/kucherskaya.htm

Приходите! Будет интересно!

С отпусками и каникулами мы пропустили дни рождения, двух,  пожалуй самых известных  французских писателей в Советском Союзе.
29 июня исполнилось 110 лет со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери, а 5 августа – 160 лет со дня рождения Ги де Мопассана.

Один из великих представителей европейского критического реализма XIX века, французский писатель Ги де Мопассан, принадлежит к числу любимых российской читательской аудиторией мастеров художественного слова.
Впервые с ним познакомил русских читателей И. С. Тургенев, оценивший в нем крупнейший талант французской литературы начала 80-х годов. Горячо полюбил Мопассана и Лев Толстой, написавший о нем большую статью. Чехов, Горький, Бунин, Куприн в разной мере и в разных отношениях являлись почитателями французского писателя, высоко ставившими его художественную честность и исключительное мастерство.
Печататься Мопассан начал во 2-й пол. 70-х гг., опубликовав несколько очерков и статей в газетах и журналах («Гюстав Флобер», «Бальзак по его письмам» и др.). Сближение с Золя и молодыми писателями-натуралистами (П. Алексис, А. Сеар, Ж. К. Гюисманс, Л. Энник) привело Мопассана к участию в сборнике рассказов «Меданские вечера» (1880); напечатанная здесь новелла «Пышка» («Boule de suif») явилась убедительным свидетельством зрелого мастерства Мопассана. Лучшая вещь сборника, посвященного реалистическому изображению эпизодов франко-прусской войны, «Пышка» выделялась резкой антибуржуазной направленностью, остротой социального анализа – чертами, характерными для всего творчества Мопассана. С 1880 развернулась продуктивная литературная деятельность Мопассана, он опубликовал в течение 11 лет шесть романов, 17 сборников новелл, 2 книги путевых очерков. Биографы высчитали, что за 1885 год Мопассан написал 1 500 печатных страниц. Этого не удавалось достигнуть ни Бальзаку, ни Диккенсу, ни даже Дюма-отцу. Но тут сосчитаны только страницы художественной прозы и не приняты во внимание те «хроники» – очерки и фельетоны, – которые Мопассан еженедельно печатал в газетах.
Литературный успех Мопассана возрастал от одной книги к другой, В 1882 году он издал сборник новелл «Мадмуазель Фифи»; в 1883 году – сборник «Рассказы вальдшнепа» и роман «Жизнь», высоко оцененный И. С. Тургеневым и Львом Толстым и выдвинувший Мопассана в первый ряд современных французских писателей. В 1884 году выходят сборники «Лунный свет», «Сестры Рондоли», «Мисс Гарриет» и книга «Под солнцем». В 1885 году изданы сборники «Иветта», «Сказки дня и ночи» и «Туан», а одновременно с ними – роман «Милый друг», принесший Мопассану мировую известность.
Прежде чем объединять свои новеллы в книгу, Мопассан печатал их в газетах, обыкновенно в «Жиль Блас» и в «Голуа». Сотрудничество в двух таких несхожих газетах отвечало стремлению писателя не примыкать ни к какому определенному литературно-политическому лагерю. Изредка Мопассан печатался в «Фигаро» и в «Эко де Пари». Имя его появлялось и в журналах, но первая публикация новеллы в журнале была у Мопассана делом редким. Еженедельные журналы обычно перепечатывали его новеллы – после их первой публикации в газете или даже после появления в сборнике.
Искусству Мопассана свойственны строгая внутренняя художественная логика, сжатость, точность и ясность «подлинно французского языка». За внешней простотой его прозы скрыто сложное мастерство сочетания и виртуозного использования литературных и речевых стилей, всего богатства  французского языка. Многие новеллы Мопассана были инсценированы и экранизированы, и так же, как его пьесы, ставились в парижских театрах, на русской сцене.
Об Антуане де Сент-Экзюпери читайте в следующих записях. А взять почитать Мопассана можно в отделе художественной литературы 311ауд. корп.А

Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна.
Он родился 26 августа 1870 года в захолустном городке Наровчате Пензенской губернии. Отца своего, умершего от холеры, когда мальчику был всего год, Куприн не помнил. В 1876 году из-за тяжелого материального положения он был отдан в сиротское училище. В 1880 году он сдал вступительные экзамены во Вторую московскую военную гимназию, которая два года спустя была преобразована в кадетский корпус. Осенью 1888 года Куприн поступил в Третье Александровское юнкерское училище в Москве.
Уже в кадетском корпусе родилась настоящая, глубокая любовь будущего писателя к литературе. Сохранилось его несколько очень несовершенных поэтических опытов 1883 -1887 годов. Будучи в юнкерском училище, Куприн впервые выступит в печати. В журнале «Русский сатирический листок» был опубликован рассказ «Последний дебют» .
После окончания училища, подпоручик Куприн отправился в 46-й пехотный Днепровский полк, квартировавший в городишке Проскурове Подольской губернии. Там, в 1893 году молодой подпоручик заканчивает повесть «Впотьмах», рассказы «Лунной ночью» и «Дознание».
В 1894г. Куприн подает прошение об отставке, получает её и к осени оказывается в Киеве. Он много печатается в местных и провинциальных газетах («Киевском слове», «Киевлянине», «Волыни»), пишет рассказы, очерки, заметки. Итогом этой полуписательской, полурепортерской деятельности стали два сборника: очерки «Киевские типы» (1896) и рассказы «Миниатюры» (1897).
Когда в 1896 году, поступив заведующим учетом кузницы и столярной мастерской, Куприн пишет цикл очерков о положении рабочих, то одновременно с ними складываются и контуры первого крупного произведения-повести «Молох». Так начинается стремительный творческий расцвет Куприна, создавшего на стыке двух веков едва ли не все самые значительные свои произведения. Вслед за «Молохом» появляются произведения, выдвинувшие писателя в первые ряды русской литературы. «Прапорщик армейский» (1897), «Олеся» (1898) и затем, уже в начале XX столетия, – «В цирке» (1901), «Конокрады» (1903), «Белый пудель» (1903) и повесть «Поединок» (1905).
В 1909 году писатель получил за три тома художественной прозы академическую Пушкинскую премию, поделив её с И. А. Буниным.
После Октябрьской революции писатель не принял политику военного коммунизма, «красный террор», он испытал страх за судьбу русской культуры. Осенью 1919, находясь в Гатчине, отрезанной от Петрограда войсками Юденича, эмигрировал за границу. Семнадцать лет, которые писатель провел в Париже, были малоплодотворным периодом.
Постоянная материальная нужда, тоска по родине привели его к решению вернуться в Россию. Весной 1937 тяжело больной Куприн вернулся на родину, тепло встреченный своими почитателями. Опубликовал очерк «Москва родная». Однако новым творческим планам не суждено было осуществиться. Умер в ночь на 25 августа 1938 года после тяжёлой болезни. Похоронен в Ленинграде, на Литераторских мостках, рядом с могилой Тургенева.
Рассказ «Белый пудель» и повести «Олеся», «Гранатовый браслет», «Поединок» входят в Российскую обязательную школьную программу. Его книги переведены и издаются во многих странах мира. Шестнадцать из его произведений были экранизированы. Мировую славу получил фильм «Колдунья» по повести «Олеся», с Мариной Влади в главной роли.

Произведения Куприна и книги о нем, Вы можете взять почитать, в Отделе художественной литературы (311ауд. корп.А)

На этой неделе с презентацией новой книги посетила Пермь автор детективных романов Татьяна Полякова. На время ее визита в наш город запланировано две встречи с пермскими читателями. Первая состоялась 19 мая в 18.30 а книжном магазине «Читай-город» на ул. Ленина, 96. Вторя встреча пройдет в сегодня, 20 мая, в 13.00 в Центральной городской библиотеке им. А.С.Пушкина
Татьяна Полякова родилась во Владимире. Окончила филологический факультет Ивановского государственного университета. 14 лет работала воспитателем в детском саду. Писать начала в 1997 году для собственного удовольствия. Свою первую повесть Татьяна Полякова написала «практически случайно, как бы на спор». После чего друг-поэт без ведома автора отправил рукопись в издательство, которое не только опубликовало повесть, но и предложила Татьяне написать еще несколько произведений.
Сегодня тираж изданий Татьяны Поляковой превысил отметку 27 миллионов экземпляров, ее творчество изучают в школах, отдельные произведения экранизируются, и непременно становятся бестселлерами. В ходе визита Татьяна Полякова представит свой новый роман «С чистого листа».

225 лет исполняется в этом году одной из любимых детских книг «Приключения барона Мюнхаузена» Рудольфа Эриха Распе.

Литературный образ Мюнхгаузена был неоднократно воплощен уже в конце XVIII и начале XIX века. Отчасти рассказы самого Карла Мюнхгаузена, а отчасти приписываемые ему баснословные приключения, позаимствованные из «Facetien» Бебеля, «Delicia academica» Ланге и т. д., послужили к созданию цикла Мюнхгаузиад. Как указывают, впервые рассказы Мюнхгаузена и приписываемые ему были опубликованы в «Путеводителе для весельчаков» в 1781 и 1783 гг. В 1785 Рудольф Распе анонимно издает в Лондоне на английском языке «Рассказы барона Мюнхгаузена о его изумительных путешествиях и кампаниях в России», составленную на основе историй «Путеводителя», с добавлением множества других, в том числе, в угоду вкусам «нации мореплавателей», выдуманных Распе «морских» приключений. Год спустя в Геттингене появился немецкий перевод этого сборника с некоторыми дополнениями «Удивительные путешествия на воде и на суше, походы и весёлые приключения барона Мюнхгаузена, как он сам их за бутылкой вина имеет обыкновение рассказывать», автором которого был Готфрид Август Бюргер. Эта книга имела громадный успех в Германии; именно она завершила оформление образа Мюнхгаузена как литературного персонажа. Известна также книга «Продолжение приключений Мюнхгаузена» Генриха Шнорра (1794—1800) (эта книга вызвала особую ярость Мюнхгаузена из-за массы реальных бытовых подробностей, касающихся его жизни). Еще одним известным вариантом книги о Мюнхгаузене стало сочинение Карла Леберехта Иммерманна (1839).
Первый перевод (точнее вольный пересказ) книги о Мюнхгаузене на русский язык принадлежит перу Н. П. Осипова и вышел в 1791 г. под заглавием: «Не любо — не слушай, а лгать не мешай». В русскую массовую культуру образ Мюнхгаузена проник благодаря детскому пересказу, принадлежащему Корнею Чуковскому, который, очевидно для удобства русских детей, упростил фамилию в «Мюнхаузен». В 1990 году появился фантастический рассказ Е.Вишнева «Стадо Звёздных Драконов», где главный персонаж – потомок барона Мюнхгаузена.
Историческая справка:
Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (нем. Karl Friedrich Hieronymus Freiherr von Münchhausen, 11 мая 1720, Боденвердер — 22 февраля 1797 там же) — немецкий барон, потомок древнего нижнесаксонского рода Мюнхгаузенов, ротмистр русской службы, историческое лицо и литературный персонаж.
С 1752 г.  Мюнхгаузен живет в Боденвердере, общаясь по преимушеству с соседями, которым рассказывает поразительные истории о своих охотничьих похождениях и приключениях в России. Такие рассказы обычно проходили в охотничьем павильоне, построенном Мюнхгаузеном и увешанном головами диких зверей и известном как «павильон лжи»; другим излюбленным местом для рассказов Мюнхгаузена был трактир гостиницы «Король Пруссии» в соседнем Геттингене. Один из слушателей Мюнхгаузена так описывал его рассказы:
Обычно он начинал рассказывать после ужина, закурив свою огромную пенковую трубку с коротким мундштуком и поставив перед собой дымящийся стакан пунша… Он жестикулировал все выразительнее, крутил на голове свой маленький щегольской паричок, лицо его все более оживлялось и краснело, и он, обычно очень правдивый человек, в эти минуты замечательно разыгрывал свои фантазии…
Рассказы барона (такие безусловно ему принадлежащие сюжеты, как въезд в Петербург на волке, запряженном в сани, конь, разрезанный пополам в Очакове, конь на колокольне, взбесившиеся шубы или вишневое дерево, выросшее на голове у оленя) широко расходились по окрестностям и даже проникли в печать, но с сохранением пристойной анонимности. Впервые три сюжета Мюнхгаузена (анонимно, но знающим людям было хорошо известно, кто их автор) фигурируют в книге «Der Sonderling» графа Рокса Фридриха Линара (1761). В 1781 г. собрание таких сюжетов (16 сюжетов, включая сюжеты из Линара, также некоторые «бродячие» сюжеты) было опубликовано в берлинском альманахе «Путеводитель для веселых людей», с указанием, что они принадлежат известному своим остроумием г-ну М-г-з-ну, живущему в Г-ре (Ганновере); в 1783 гг. в том же альманахе вышло еще две истории в этом роде (неясно, играл ли сам барон роль в их опубликовании). Однако публикация книги Распе, или, точнее, ее немецкого варианта Бюргера, вышедшего в 1786 г. под боком у барона, в Геттингене, привела барона в ярость из-за того, что герой был снабжен его полным именем. Барон счел свое имя обесчещенным и собирался подать на Бюргера в суд (по другим сведениям подал, но получил отказ на том основании, что книга — перевод английского анонимного издания). Вдобавок труд Распе-Бюргера сразу приобрел такую популярность, что в Боденвердер стали стекаться зеваки — поглядеть на «барона-лжеца», и Мюнхгаузену пришлось ставить вокруг дома слуг, чтобы отгонять любопытных.
Когда книга получила известность, то именем Мюнхаузена стали называть людей, постоянно лгущих и приписывающих себе те качества, которых у них нет.

Взять перечитать или почитать своим детям «Приключения барона Мюнхаузена» можно в отделе художественной литературы(311ауд. корп.А)

Вчера, 3 мая, исполнилось 100 лет со дня рождения поэтессы Ольги Фёдоровны Берггольц.
Это было в далекие двадцатые годы прошлого века. На заседание ленинградского Союза поэтов пришла скромная девочка-школьница с длинными золотистыми косами. Жила она тогда в деревянном доме на рабочей окраине, где отец работал заводским врачом. В поэтической гостиной особняка возле Невского проспекта, среди взрослых литераторов, девочка совсем растерялась. Ее внимание привлёк рояль, чехол которого был расписан автографами знаменитых поэтов. Удивило, что фамилии вышиты разноцветными нитками. Среди них была даже подпись: Ал. Блок. У этого рояля, пересилив страх, девочка прочитала свои стихи «Каменная утка».
«Я каменная утка,
Я каменная дудка,
Я песни простые пою.
Ко рту прислони,
Тихонько дыхни,
И песню услышишь мою…»
Ольга Берггольц родилась в Петербурге.  Росла и училась в трудовой школе, которую окончила в 1926 году.
Первое стихотворение поэтессы «Пионерам» было напечатано в газете «Ленинские искры» в 1925 году, первый рассказ «Заколдованная тропинка» — в журнале «Красный галстук».
Окончив в 1930 году филологический факультет Ленинградского университета, уезжает в Казахстан, работая корреспондентом газеты «Советская степь», о чём рассказала в книге «Глубинка» (1932). Вернувшись в Ленинград, работала редактором в газете завода «Электросила». В 1933—1935 выходят книги: очерки «Годы штурма», сборник рассказов «Ночь в Новом мире», сборник «Стихотворения», с которых начинается поэтическая известность Берггольц.
13 декабря 1938 была арестована по обвинению «в связи с врагами народа», в заключении после побоев разрешилась мертворожденным ребенком (обе её дочери умерли прежде). В декабре 1939 года она писала в своем тщательно скрываемом дневнике: «Ощущение тюрьмы сейчас, после пяти месяцев воли, возникает во мне острее, чем в первое время после освобождения. Не только реально чувствую, обоняю этот тяжелый запах коридора из тюрьмы в Большой Дом, запах рыбы, сырости, лука, стук шагов по лестнице, но и то смешанное состояние… обречённости, безвыходности, с которыми шла на допросы… Вынули душу, копались в ней вонючими пальцами, плевали в нее, гадили, потом сунули ее обратно и говорят: «живи». 3 июля 1939 освобождена и полностью реабилитирована.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь в осажденном Ленинграде, работала на радио, почти ежедневно обращаясь к мужеству жителей города. В.К.Кетлинская, руководившая в 1941 Ленинградским отделением Союза писателей, вспоминала, как в первые дни войны к ней пришла Ольга Берггольц, Оленька, как ее все тогда называли, видом – ещё очень юное, чистое, доверчивое существо, с сияющими глазами, «обаятельный сплав женственности и размашистости, острого ума и ребячьей наивности», но теперь – взволнованная, собранная. Спросила, где и чем она может быть полезна.» Кетлинская направила Ольгу Берггольц в распоряжение литературно-драматической редакции ленинградского радио. Спустя самое недолгое время тихий голос Ольги Берггольц стал голосом долгожданного друга в застывших и тёмных блокадных ленинградских домах, стал голосом самого Ленинграда. Это превращение показалось едва ли не чудом: из автора мало кому известных детских книжек и стихов, Ольга Берггольц в одночасье вдруг стала поэтом, олицетворяющим стойкость Ленинграда. Там, в блокадном Ленинграде, умер от голода её второй муж, литературовед Н. Молчанов.
В это время Берггольц создала свои лучшие поэмы, посвящённые защитникам Ленинграда: «Февральский дневник» (1942), «Ленинградскую поэму». После войны на гранитной стеле Пискарёвского мемориального кладбища, где покоятся 470.000 ленинградцев, умерших во время Ленинградской блокады и в боях при защите города, были высечены именно ее слова:
Здесь лежат ленинградцы.
Здесь горожане – мужчины, женщины, дети.
Рядом с ними солдаты-красноармейцы.
Всею жизнью своею
Они защищали тебя, Ленинград,
Колыбель революции.
Их имён благородных мы здесь перечислить не сможем,
Так их много под вечной охраной гранита.
Но знай, внимающий этим камням:
Никто не забыт и ничто не забыто.
После войны выходит её книга «Говорит Ленинград» о работе на радио во время войны.  В 1952 году — цикл стихов о Сталинграде. После командировки в освобожденный Севастополь создала трагедию «Верность» (1954). Новой ступенью в творчестве Берггольц явилась прозаическая книга «Дневные звёзды» (1959), позволяющая понять и почувствовать «биографию века», судьбу поколения.
В 1960-е вышли её поэтические сборники: «Узел», «Испытание», в 1970-е — «Верность», «Память».
Умерла Ольга Берггольц в Ленинграде 13 ноября 1975 года.
Именем Ольги Берггольц названа улица в Невском районе Санкт-Петербурга. На улице Рубинштейна, 7, где она жила, открыта мемориальная доска. Ещё один бронзовый барельеф её памяти установлен при входе в Дом радио. А сама она похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища.
(подготовлено по материалам Википедии)

Взять почитать об Ольге Берггольц можно:
Гальперин Ю. М. Дорисовывая портреты , 1991 (АКФ, АХЛ)
Демидова А. С. В глубине зеркал , 2008 (НАБ)
А в отделе художественной литературы можно взять почитать её Собрание сочинений в 3х томах и сборник Избранных произведений

И закончить хочется стихотворением,  которым сама Ольга Фёдоровна часто заканчивала свои сборники
Ответ
А я вам говорю, что нет
напрасно прожитых лет,
ненужно пройденных путей,
впустую слышанных вестей.
Нет невоспринятых миров,
нет мнимо розданных даров,
любви напрасной тоже нет,
любви обманутой, больной, —
ее нетленно-чистый свет
всегда во мне,
всегда со мной.
И никогда не поздно снова
начать всю жизнь,
начать весь путь,
и так, чтоб в прошлом бы — ни слова,
ни стона бы не зачеркнуть.

«Придет день, когда настоящее станет прошедшим, когда будут говорить о великом времени и безымянных героях, творивших историю. Я хотел бы, чтобы все знали, что не было безымянных героев, а были люди, которые имели свое имя, свой облик, свои чаяния и надежды, и поэтому муки самого незаметного из них были не меньше, чем муки того, чье имя войдет в историю. Пусть же эти люди будут всегда близки вам как друзья, как родные, как вы сами!»
Юлиус Фучик

Один из наиболее выдающихся полководцев мировой истории родился 21 декабря 1896 года в Великих Луках в семье железнодорожного машиниста Ксаверия (Константина) Войцеха Рокоссовского. Учился в престижном католическом училище до тех пор, пока в 1911 году не умерла мать, а в 1914 году не погиб в катастрофе отец. С учебой пришлось закончить и пойти работать на чулочную фабрику, потом в каменоломню. В армию он попал необычно. За три года до призывного возраста юношу добровольцем сразу приняли в выдвигающийся на фронт 5-й Каргопольский драгунский полк. Летом 1914 года, когда все полки были полностью укомплектованы кадровыми бойцами, это трудно представить. Да еще в полк, идущий на передовую. Своим ростом, статью, прекрасной выездкой и стрельбой юноша поразил видавших виды кавалеристов. Первый же его подвиг тоже не менее поразителен. В разведывательном разъезде он неожиданно для товарищей переодевается в гражданское платье, пробирается в самую гущу врага и добывает так необходимые сведения. Наградой стал первый Георгиевский крест. И это в 18 лет. Революцию, как большинство нижних чинов, Рокоссовский встретил с восторгом и сознательно примкнул к большевикам. Он продолжает блестящую военную карьеру. Командует 15-й кавалерийской дивизией. Делает ее лучшей в округе, за что и получает орден Ленина. Но 5 июня 1937 года на стол наркома Ворошилова ложится письмо из Забайкалья, донос на Рокоссовского. Он подозревается в связях с контрреволюционными элементам. Ожидая решения суда, Рокоссовский тридцать месяцев проведет за решеткой в Крестах. В марте 1940 года полностью реабилитированный Рокоссовский вновь принимает 5-й кавалерийский корпус. 22 июня 1941 года Рокоссовский вопреки всем правилам, приказам и директивам, на свой страх и риск, вскрывает центральные склады Наркомата обороны и полностью доукомплектовывает корпус всем необходимым. К тому же конфискует весь гарнизонный автомобильный парк. За это можно было лишиться головы, но корпус встретил врага во всеоружии. Рокоссовский из засады расстрелял в упор артиллерией наступающих немцев. Победителей не судят, и начальство простило Рокоссовскому самоуправство. В начале августа он уже генерал-лейтенант и получает в командование 16-ю армию, с которой потом прославит свое имя. Новая армия займет то самое Волоколамское направление, на котором решится судьба столицы России. Приняв командование армией, Рокоссовский первый, несмотря на строжайшие запреты, выдвинул тогда еще сверхсекретные «Катюши» фактически на прямую наводку и их огнем обеспечил успех всей операции. Из Москвы его бросили в самое пекло смоленского сражения, да еще с приказом сформировать из всего, что встречалось на дорогах от Москвы до Ярцево, а значит, почти из ничего, особую боевую группу и остановить врага. Реально в свое распоряжение Рокоссовский получил две полуторки со счетверенными пулеметами, радиостанцию и несколько офицеров для будущего штаба группы. Но в этих невероятных условиях группу он создал, и быстро превратил ее из нескольких разношерстных дивизий в настоящую боевую единицу, которая остановила немцев. Далее до конца войны он будет участвовать во всех самых важных сражениях Великой Отечественной войны. После Сталинграда Рокоссовский получит один из первых орденов Суворова первой степени, звание генерал-полковника и отправится на Центральный фронт – на Курскую дугу. Летняя кампания 1944 года станет вершиной полководческого взлета Рокоссовского. О его знаменитом нестандартном решении нанести одновременно не один, а два главных удара в операции «Багратион» сказано достаточно, но это как раз также признак особого Богом данного врожденного таланта. Будут еще славные дела в Польше, Восточной Пруссии, Померании, Берлинская операция и встреча с союзниками на берегах немецкой Балтики, но именно после Белоруссии он стал одним из трех первых полководцев Красной Армии в Великой Отечественной войне. Именно в 1944 году он стал Маршалом Советского Союза и Героем Советского Союза. Великую Отечественную войну Рокоссовский по праву закончил одним из трех главных полководцев страны. Командовал самым важным парадом в жизни нашей армии— парадом Победы 1945 года.В первые послевоенные месяцы вернулся в Польшу главнокомандующим Северной группой советских войск. В октябре 1949 по просьбе польского правительства, Рокоссовский становится министром национальной обороны и заместителем председателя Совета Министров ПНР. Ему присваивается звание «маршал Польши». Через семь лет Н.С.Хрущев вернул маршала в страну, назначил его заместителем министра обороны СССР. Но в 1962 г. его сняли с должности, после отказа написать статью против И. В. Сталина. Близкие к Рокоссовскому люди объясняют упомянутый выше отказ убеждением полководца в том, что армия не должна участвовать в политике. За день до своей смерти Рокоссовский подписал в набор воспоминания «Солдатский долг».
Дважды Герой Советского Союза, кавалер ордена «Победа», семи орденов Ленина, шести орденов Боевого Красного Знамени, орденов Суворова и Кутузова первой степени, польского ордена Виртути Милитари» 1 класса со звездой и Крестом Грюнвальда, французского ордена Почетного легиона с Военным крестом, английского Рыцарского Командорского Креста ордена Бани, Константин Константинович Рокоссовский ушел из жизни на 74 году 3 августа 1968. Прах его упокоился на Красной площади в Кремлевской стене.
Автор: Екатерина Яркова

Взять почитать о легендарном маршале можно – книги:
Гудериан Г. Воспоминания солдата.- 2004 (Наб)
Рокоссовский К.К. Солдатский долг.- 1968 (Опер)
Тюленев И.В. Через три войны.- 1972 (Опер)
Фортунатов В.В. Новейшая история России в лицах. 1917-2008.- 2009 (Наб)
См. так же в воспоминаниях Ворошилова, Жукова, Черчилля.
Так же, на нашем сайте, в интернет проекте «Праздник победы», в разделе «Книги и сайты» можно познакомиться с книгой Дайнес В.О. Рокоссовский : гений маневра.- 2008 (НАБ)

Каждая девочка мечтает быть Принцессой. Если повезет, можно родиться в венценосной семье и… всю себя подмять под королевский этикет! А можно нафантазировать корону на голове, правда, для этого нужно обладать талантом сочинителя. Как Франсуаза Саган.

Жила-была принцесса. Да-да, самая настоящая. Корону она, правда, не носила, но это просто потому, что в 30-40-е годы XX века сей аксессуар был уже не в моде даже во Франции, где любят все красивое и блестящее. Война всё-таки…

Где-то там, далеко. Малышка Франсуаза, к счастью, ничего про неё не знала. Сладко ела, мягко спала, ни в чем отказа не знала. Папа – успешный промышленник Пьер Куарэ – и мама – светская красавица – так и звали ее – Наша Принцесса. Учиться отдали, как и положено, в элитный католический пансион. Строгие наставницы-монахини пытались объяснить мадмуазель Куарэ, что кроме «хочу» есть «должна», а кроме сказок о принцах и их возлюбленных нужно штудировать Библию (чтобы запомнить, как правильно жить) и Мольера (чтобы знать, как поступать грешно). Франсуаза не перечила, не жаловалась папочке, но когда бюст Мольера оказался повешенным под потолком классной комнаты, почему-то ни у кого и тени сомнений не возникло, кто «казнил» классика французской литературы.Выпускной экзамен Франсуаза не сдала, да и не стремилась, зубрёжка – слишком скучное занятие, а отчитываться перед престарелыми дамами в дурно пошитых костюмах – унизительно. Они ведь даже не слышали о Камю, Прусте, Сартре, Элюаре, перед которыми она преклонялась. Однако вопрос – кем быть? – никто не отменял. «Девочка любит читать, пусть поступает на филологический факультет Сорбонны!» – решили папа с мамой.
Девочка тем временем давно уже писала. А написав, отправилась прямиком в самое известное в Париже издательство – у нее не было ни тени сомнения, что она несет под мышкой отпечатанный на машинке шедевр. Ведь на обложке красовалась фамилия, которая подходила ей больше, чем отцовская – Франсуаза Саган (от герцогини Саганской в одном из романов ее обожаемого Пруста). Далее шло название – «Здравствуй, грусть!». Ничегошеньки мадмуазель Куарэ не знала о ситуации на книжном рынке 1954 года, не имела ни малейшего представления о грусти и печали. Какой был бы удар для нежной души папочкиной дочки, если бы её девичий опус был отправлен в мусорную корзину! Спустилась бы она с волшебных облачков на бренную землю, получила бы строгий выговор от потерявшего терпение отца и пошла бы во французскую школу учить детей уважать месье Мольера…
«Здравствуй, грусть!»
К счастью не только для Франсуазы, но и для всей мировой литературы, видавший виды издатель Жюйяр был шокирован до глубины души. Такого он еще никогда не читал. Такого еще просто никогда не писали щуплые, длинноносые, ни разу не целовавшиеся 19-летние девчонки! Без налета снобизма или хвастовства книга рассказывала строгой католичке – мадам Франции, как хорошо жить на свете, если ты молода и богата. Хорошо загорать на солнышке на берегу Средиземного моря. Хорошо лететь в шикарном автомобиле со скоростью двести километров в час. Хорошо лежать в объятиях красивого мужчины. Хорошо довести человека, который мешает тебе всем этим заниматься, до гибели.Роман «Здравствуй, грусть!» принес автору всемирную славу, прозвище «очаровательного маленького чудовища» и кучу денег, которые были «чудовищу» совершенно не нужны. Новоиспеченная знаменитость отнесла гонорар в казино, поставила на кон все деньги сразу и… выиграла. Теперь ее состояние исчислялось миллионами, и дорогой «папА» потерял над своей Принцессой всякую власть.
Первый делом Франсуаза ударилась в безудержный шопинг – купила норковое манто, шикарный «ягуар», яхту и виллу на Лазурном берегу. Хотя зачем, собственно? Все это добро у неё и так было. Кроме гоночного авто, которое она разбила вдребезги, рухнув под откос. Как не разбилась насмерть сама, повторив судьбу героини своего же романа, остается загадкой. «Наверное, была слишком молода и некрасива, чтобы умирать», – иронизировала она позже.Пережив клиническую смерть, Франсуаза не пересмотрела своих приоритетов. Она по-прежнему стремилась окружать себя беззаботными людьми и красивыми вещами. Улыбка не должна была гаснуть на её лице, даже если с годами в глазах все ярче светилась грусть. Если к Франсуазе Куарэ никто и никогда не приходил в гости, то дом Франсуазы Саган всегда был полон. Она была слишком умна, чтоб не понимать, что смазливых актеров влекут вовсе не её сомнительные прелести. Сколь они ни глуповаты, читать-то умеют, а все газеты Франции трубили о том, что впервые Голливуд купил права на постановку книги французского автора. Золотой дождь не прекращал падать на Саган, а она судорожно пыталась избавиться от денег, перепробовала все – алкоголь, наркотики, ночные клубы, азартные игры, скачки и, наконец, призналась сама себе, что без папочки ей не справиться. Кто-то же должен был взять ответственность за поведение разбушевавшейся Принцессы, правившей её душой!
«Ангел-хранитель»
Ги Шелер был поистине королем издательского дела – чем не пара Принцессе французской литературы? К тому же вполне подходил на роль «папочки» – на двадцать лет старше Франсуазы. Он предложил, она согласилась. На свадьбу слетелось две сотни папарацци. Если у молодых и имелись романтические иллюзии по поводу совместной жизни, то общественность жаждала пикантных подробностей скорого развода. Шелеру действительно не удалось стать вторым отцом «маленького чудовища». Тщетно он пытался оградить её от опасностей взрослой жизни. Словно бабочку к огню, Франсуазу тянуло в злачные заведения ночного Парижа. Проболтать вечер напролет с великим Сартром, протанцевать пол ночи, выкурить блок сигарет, запивая виски – легко! А вот встать потом с первыми лучами солнца, чтобы отправиться с мужем на конную прогулку – это увольте! Жить по режиму, не пить, не курить, заниматься спортом, работать на благо семьи – полезно для здоровья и правильно для души? Да так со скуки помереть недолго! В компании таких же, как она, молодых и не очень литераторов, журналистов, художников – Франсуаза высмеивала людей именно такого типа, каким был её супруг. Каково же ей было возвращаться домой, если ей претило сами понятия «семья», «супружеский долг»? Она вся в поисках себя, а он сидит и преспокойно читает газету! Боже, какая пошлость! Франсуаза хватает любимую собачку Юкки и хлопает дверью.Предложения руки и сердца Саган получала неоднократно, пригреть мятежную душу мечтал и её многолетний друг и любовник, журналист Бернар Франк. Но, как бы весело им ни было вместе, на роль ангела-хранителя он тоже не тянул – слишком ревнив и авторитарен.Казалось, она больше никогда не свяжет себя семейными узами. Однако даже Саган оказалась не настолько эмансипирована, чтобы родить ребенка вне брака. Новоиспеченный папаша особыми достоинствами не блистал, разве что высок да голубоглаз. Боб Вестхоф был типичным американцем с ранчо, эдакий ковбой в лавке Фаберже. Служил в ВВС США, снялся в третьесортной мелодраме, во Францию приехал, чтобы «заняться скульптурой» – под этими словами следовало понимать – работать моделью. И – надо же, как повезло – стал очередным супругом самой знаменитой писательницы Европы. Им совершенно не о чем было говорить. Сыном Дени занимались няни и гувернантки. Саган занималась собой. Боб усердно являлся к обеду вовремя. Разумеется, вскоре они развелись. Если и был у Франсуазы ангел-хранитель, то, похоже, он был занят исключительно тем, что берег её от судьбы примерной супруги.
«И переполнилась чаша»
За свою творческую жизнь Саган написала 22 романа о любви, сама же последние годы жила в одиночестве, в окружении лишь верных собак. Её творчество изучали в школах наравне с Мольером и Сартром, а что она написала в 90-е годы? Миллионные тиражи, хвалебные рецензии, литературные премии остались в прошлом. Из Королевы французской литературы Франсуаза превратилась в персонаж «желтой прессы». То она задержана за хранение и употребление наркотиков, то получила срок за неуплату налогов, то вызвана в суд за попытку плагиата. Журналисты без устали муссировали слух о том, что, перебрав всех достойных мужчин в стране, Саган добралась до самого Президента, чтобы выпутываться из своих темных историй. А с кем, собственно, водиться Принцессе, как не с первым лицом государства? Миттеран действительно не раз помогал этой прожигательнице жизни избежать наказания за содеянное. Но что на самом деле связывало Франсуазу и Франсуа, никто не знал – должна быть в женщине какая-то загадка. Итак, её жизнь была для всех как раскрытая книга! Усталость от шумихи вокруг собственного громкого имени с годами накапливалась, а вот финансы быстро таяли. Даже игра в казино уже не приносила прежнего удовольствия, и Фортуна изменила Саган. Злые языки шутили, что в доме писательницы, давно не получавшей гонораров и не выигрывавшей в карты, ворам и поживиться-то нечем, кроме собрания её сочинений!
24 сентября 2004 года все французские телеканалы прервали эфир, чтобы сообщить, что в возрасте 69 лет от легочной эмболии умерла Франсуаза Саган. Неожиданно для всех выяснилось, что она давно уже болела, год назад даже перенесла кому. Вдруг оказалось, что она не «та, что попалась с кокаином» или «эта, которая забыла уплатить стране миллионы франков», а великая писательница, которая подарила Франции и миру бессмертные книги о вечной любви…

Её похоронили в семейном склепе, как и положено Принцессе. В последний путь её проводили Наследник – сын Денни Вестхофф – и Возлюбленный – Бернар Франк, которому так и не суждено было стать ее Принцем…

Автор: Ольга Бунина
Взять почитать книги Саган можно в отделе художественной литературы 311 ауд. корп.А

3 апреля исполнилось 256 лет со дня рождения Фонвизна Дениса Ивановича и 90 со дня рождения Нагибина Юрия Марковича.
А вчера, 5 апреля, исполнилось, так же, 90 лет со дня рождения Артура Хейли.

Фонвизин Денис Иванович. Русский писатель, драматург, публицист Екатерининской эпохи. Родиля в 1745, в Москве. Происходил из лифляндского рыцарского рода, выехавшего в Москву еще в XVI в. и совершенно обрусевшего. В 1761 он поместил в журнале Хераскова «Полезное Увеселение», переводную статью «Правосудный Юпитер» и отдельно напечатал перевод басен Гольберга. В 1756 – 1759 играл в любительском университетском театре.  В 1764 была представлена первая комедия Фонвизина «Корион». В 1768 был написан «Бригадир», который произвел сильнейшее впечатление на тогдашнюю публику: Фонвизина сравнивали с Мольером, а комедия его не сходила со сцены. В 1775 избран членом Вольного российского собрания при Московском университете. 14 мая 1783 на сцене московского театра Медокса состоялась премьера комедии «Недоросль», имевшая большой успех.  После публикации в 1783 ряда сатирических произведений, попытки Фонвизина опубликовать что-либо пресекались самой Екатериной II. В последние годы жизни литературная деятельность Фонвизина почти прекратилась. Умер Фонвизин  1 декабря 1792 в Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре.
Нагибин Юрий Маркович – прозаик, журналист. Родился в Москве.  В 1940 был напечатан его первый рассказ. А в 1941 он ушел на фронт.  Знание немецкого языка решило его судьбу – он был направлен в  отдел контрпропаганды Волховского фронта, где пришлось не только выполнять свои прямые обязанности, но и воевать с оружием в руках. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы. В ноябре 1942 был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд».
После окончания войны занимался журналистикой, но не оставляя работы над прозой. Большинство рассказов Нагибина, объединенные общей темой, «сквозными» героями и образом повествующего, складываются в циклы – военный, «охотничий», историко-биографический, цикл путевых рассказов. Долгие годы автор рассматривался преимущественно как новеллист, стремящийся «сказать в малом о большом». Успех  книг Нагибина  объясняется волнующей лирической исповедальностью, естественной искренностью интонаций, легкостью и ясностью слога, богатой метафоричностью, оригинальной ритмической структурой повествования с обязательным финальным аккордом, в котором давалась морально-этическая оценка рассказанной истории.
Много сил Нагибин отдал кино, написав сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость», трилогия «Гардемаринов», «Дерсу Узала»и др. Работая и для телевидения, сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, И.Анненскою, А.Голубкиной.
Умер в Москве 17 апреля 1994.

Артур Хейли – всемирно известный британо-американский писатель, который не только создал жанр производственного романа, но и поднял его на недосягаемую высоту. Сумев пробиться на американский рынок, он стал одним из немногих писателей, чьи книги моментально раскупались, не нуждаясь в дополнительной рекламе.
Однажды, находясь на борту самолета, совершавшего рейс Ванкувер – Торонто, Хейли задумался – а что было бы, если бы оба пилота одновременно почувствовали себя плохо? Пьеса получила название «Взлетная полоса 08″. CBS поставила ее на ТВ, и телеспектакль «Полет прямиком в опасность» получил неимоверный успех. Успех этой пьесы подстегнул карьеру Хэйли-драматурга, и постановки по его произведениям стали хитами. Позже по пьесе «Взлетная полоса 08″ был снят полнометражный фильм «Час ноль». Его первая книга «Окончательный диагноз» была издана в 1959 году.
Буквально с первых шагов в романистике Хейли удалось найти слагаемые своего успеха. Это скрупулезная детализация, многоплановость изображения, закрученная интрига и постановка перед читателем социальных вопросов.  Но читателей в книгах Хейли привлекали не столько социальные вопросы, сколько доскональное знание объекта изображения. Точно рассчитав композицию очередного романа и умело манипулируя сюжетными нитями, Хейли в каждой книге лишний раз доказывал свое мастерство, балансируя на тонкой грани между захватывающей историей и техническим руководством.
Сам Хейли не считал себя «серьезным» писателем – он часто говорил в интервью, что наиболее точное определение, подходящее к нему как к человеку, занимающемся литературным трудом, – «сочинитель».  11 романов знаменитого англо-канадца навсегда останутся любимыми произведениями для любителей хорошей прозы, а для писателей – примером того, как можно интересно писать на «неинтересные» темы. Умер Хейли 24 ноября 2004г.

Книги с произведениями этих писателей можно взять почитать  на абонементе художественной литературы 311 ауд. корп. А